"LALKA" (Doll) 2016. Daily painting.

"DOLL" 2016, oil on board, 13x24 cm

"LALKA" 2016, olej na płycie, 13x24 cm

"LALKA" (Doll) 2016. Daily painting.

"DOLL" 2016, oil on board, 16x22 cm

"LALKA" 2016, olej na płycie, 16x22 cm

"AWOKADO" (Avocado) 2016. Daily painting.

"AVOCADO" 2016, oil on board, 20x20 cm

"AWOKADO" 2016, olej na płycie, 20x20 cm

"TRZY JABŁKA" (Three apples) 2016. Daily painting.

"THREE APPLES" 2016, oil on board, 20x20 cm

"TRZY JABŁKA" 2016, olej na płycie, 20x20 cm

"JABŁKO ZE SKÓRKĄ" (Peeled apple) 2016. Daily painting.

"PEELED APPLE" 2016, oil on board, 16x22 cm

"JABŁKO ZE SKÓRKĄ" 2016, olej na płycie, 16x22 cm

"AWOKADO Z PESTKĄ" (Avocado with seed) 2016. Daily painting.

"AVOCADO WITH SEED" 2016, oil on board, 13x19 cm

"AWOKADO Z PESTKĄ" 2016, olej na płycie, 13x19 cm

"SERNIK" (Cheese cake) 2016. Daily painting.

"CHEESE CAKE" 2016, oil on board, 16x22 cm

"GRUSZKA" 2016, olej na płycie, 16x22 cm

"BRZOSKWINIA" (Peach) 2016. Daily painting.

"PEACH" 2016, oil on board, 13x19 cm

"BRZOSKWINIA" 2016, olej na płycie, 13x19 cm

"JABŁKO" (Apple) 2016. Daily painting.

"APPLE" 2016, oil on board, 13x19 cm

"JABŁKO" 2016, olej na płycie, 13x19 cm

"DWIE BRZOSKWINIE" (Two peaches) 2016. Daily painting.

"TWO PECHES" 2016, oil on board, 16x22 cm

"DWIE BRZOSKWINIE" 2016, olej na płycie, 16x22 cm

"GRUSZKA" (Pear) 2016. Daily painting.

"PEAR" 2016, oil on board, 13x19 cm

"GRUSZKA" 2016, olej na płycie, 13x19 cm

Jak malować obrazy? Malowanie krok po kroku... Work in progress "JABŁKA".

Work in progress "JABŁKA".

Kolejny WIP w tym tygodniu! Kilka zdjęć zrobionych w trakcie malowania obrazu. Tym razem jabłka. Dość standardowy wybór, jak na martwą naturę. Standardowy format 20x20 cm. Farby olejne, głównie kolory to Cadmium Red Medium i Lemon Yellow. Zeszło mi z nimi trochę, ale jako, tako - jestem zadowolony. Jest jakiś postęp.

Żeby umilić sobie czas, ostatnio, zamiast muzyki - słucham audycji radiowych "Nautilus" Roberta Bernatowicza. UFO, zjawiska paranormalne, kosmici... Bardzo fajnie się przy tym pracuje. Muzyki czasem mam już zwyczajnie dość...

Jak malować obrazy? Malowanie krok po kroku... Work in progress "BRZOSKWINIE".

Co to jest "work in progress" ?

Wczoraj namalowałem ten obraz i tym razem nie zapomniałem zrobić kilku zdjęć! :) W większości przypadków - zapominam o tym, a czasu cofnąć się nie da... Z doświadczenia wiem, że taki rzut oka na proces malowania jest niezwykle pomocny. Kilka zdjęć, znaczy więcej, niż tysiąc słów...

Jest to również ciekawostka dla moich kolekcjonerów. Mogą na własne oczy zobaczyć, jak powstawał ich obraz. A poza tym - za kilka lat będę mógł sobie porównać, jak malowałem kiedyś. To się zmienia. Dzisiaj maluję zupełnie inaczej, niż dwa lata temu.

Dlatego od czasu do czasu, będę wrzucał tzw. WIP'y, czyli "work in progress".

"GRUSZKA" (Pear) 2016. Daily painting.

"PEAR" 2016, oil on board, 13x19 cm

"GRUSZKA" 2016, olej na płycie, 13x19 cm

"JABŁKO" (Apple) 2016. Daily painting.

"APPLE" 2016, oil on board, 13x19 cm

"JABŁKO" 2016, olej na płycie, 13x19 cm

Farby olejne czy akrylowe? Które są lepsze?

Lepiej malować olejami czy akrylami? Jaka jest różnica?

Ostatnio pisałem o mitach na temat farb akrylowych, z którymi często możesz spotkać się w internecie. Zajrzyj do "Szkoły Malowania", jeśli chcesz o tym przeczytać. Teraz chciałbym Ci wyjaśnić dokładnie w czym tak naprawdę tkwi różnica pomiędzy farbami olejnymi i akrylowymi. Bo wbrew temu, co mówią niektórzy - to nie jest to samo.

Czas schnięcia

Największą różnicą jest oczywiście czas schnięcia. Farby olejne schną wolniej, aczkolwiek można ten czas skrócić do 24h. Malujesz dzisiaj, jutro obraz jest suchy w dotyku. Wystarczy, że użyjesz medium alkidowego np. Liquin, Oilyn, Fluix... Zaletą jest to, że podczas pracy farba cały czas jest plastyczna, możesz mieszać kolory "wet in wet", stosować przejścia tonalne, wygładzać kontury, wymazać farbę za pomocą rozpuszczalnika...

Farby akrylowe schną bardzo szybko. Właściwie w ciągu kilku minut. Nie dają możliwości popracowania z farbą na obrazie. Nie masz zbyt wiele czasu na poprawki... Po prostu farba zasycha i już jej nie ruszysz. Dlatego malowanie akrylami to nie to samo, co olejami. Można użyć retardera akrylowego, czyli żelu spowalniającego schnięcie, ale z doświadczenia wiem, że daje to średni rezultat.

"CYTRYNA" (Lemon) 2016. Daily painting.

"LEMON" 2016, oil on board, 13x19 cm SOLD

"CYTRYNA" 2016, olej na płycie, 13x19 cm SPRZEDANY

6 mitów na temat farb akrylowych. Wierzysz w nie? To przeczytaj!

Chcesz zacząć malować farbami akrylowymi? Zobacz, co warto o nich wiedzieć.

W internecie krąży wiele mitów, na temat różnych rzeczy, związanych z malowaniem obrazów. Czasem można napotkać na całkiem sprzeczne informacje. Jeśli chcesz zacząć malować akrylami, polecam Ci dokładnie przeczytać ten tekst. Na pewno zyskasz sporo praktycznej wiedzy. 

W tym wątku postaram się trochę naprostować niektóre mity na temat farb akrylowych. A naprawdę... naczytałem się ich sporo! Mam nadzieję, że nie zajmie mi to znowu czterech godzin, bo chciałbym dziś coś jeszcze namalować. :)

MIT I "Farby akrylowe są zdrowsze od olejnych"

To nie farby olejne, ale rozpuszczalniki, takie jak terpentyna balsamiczna, benzyna lakowa, white spirit - są toksyczne dla organizmu. Zwłaszcza terpentyna jest niebezpieczna - nawet ta bezzapachowa. Na tym blogu namawiam wszystkich do zrezygnowania z niej. Zajrzyj do "Szkoły Malowania" i przeczytaj o dostępnych alternatywach.

Farby olejne, o ile nie próbujemy ich jeść, albo podpalać i wdychać dymu - są równie bezpieczne, jak farby akrylowe. Na przykład farba olejna Cadmium Yellow i farba akrylowa o tej samej nazwie, zawierają ten sam - potencjalnie - niebezpieczny pigment. Tylko, że jedna farba ma w sobie olej, a druga żywicę akrylową. Tak w uproszczeniu...

Jakich pędzli używam do malowania obrazów?

Szczecina, włosie naturalne czy syntetyczne?

Z pędzlami jest tak, że nigdy nie wiadomo czy Ci odpowiadają, dopóki nie zaczniesz ich używać. Wbrew temu, co mówią niektórzy - jakość używanych materiałów i narzędzi ma znaczenie. Tak wiem, najważniejsze są umiejętności - ale spróbuj namalować detale grubym pędzlem z twardej szczeciny...

Kiedyś zamawiałem pędzle z UK. Były to pędzle z naturalnego włosia mangusty. Jakiś czas temu o nich pisałem. Możesz zajrzeć do "Szkoły Malowania". Niestety, obecnie nie są już produkowane. To znaczy są,  nawet pod tą samą nazwą, ale to już jest nie to samo włosie. Dlatego przestałem je kupować i zacząłem szukać nowych pędzli. Obecnie przerzuciłem się w 100% na syntetyki.

Eksperymentuj z różnymi pędzlami!

Dokładnie tak. Warto eksperymentować, kupować różnego rodzaju pędzle. Oczywiście bez przesady. Nie daj się nabrać na bardzo drogie pędzle, tylko dlatego, że produkuje je znana firma i są dostępne wyłącznie w sklepach dla artystów. Ja się parę razy nabrałem i wcale nie byłem zadowolony. Niektóre, zwłaszcza zagraniczne firmy, sprzedają naprawdę średniej jakości pędzle, a wyceniają je na jakieś kosmiczne pieniądze...

Ja obecnie używam pędzli, które kosztują ok. 3,50 zł za sztukę. To te na zdjęciach. Maluje mi się nimi lepiej, niż jakimikolwiek przedtem! Naprawdę - nie żartuję. Także, miej otwartą głowę i eksperymentuj.

Od czego zacząć malowanie obrazu?

Pustka przed oczami...

Każdy obraz zaczyna się właściwie tak samo. Od niczego... Od pustej płaszczyzny. Ta pustka przed oczami wielu przeraża. Jest wyzwaniem. Dobrze pamiętam swoje pierwsze obrazy. Większość z nich była naprawdę słaba. Nieudana. Mówię o swoich odczuciach, nie o tym co mówili inni. Za każdym razem kiedy zaczynałem, nie miałem żadnej pewności czy coś z tego będzie, czy zmarnuję kolejne podobrazie. Bywało różnie. Mnóstwo obrazów spłonęło na stosie... ;)

Zawsze warto zadać sobie takie proste pytanie: "Co mi się podoba w tym obrazie?" Jeśli nic, to albo zamalować, albo zapałki i piec.

Praca w toku? WIP? Work in progress? Jak powstaje obraz?

"WIP", czyli work in progress...?

Mam w notatniku listę ok. trzydziestu tematów, o których chciałbym napisać, ale póki co... wolę malować. Także... sorry. ;)

Zamieszczam kilka zdjęć z ostatniej pracy. Normalnie, po prostu maluję obraz i odkładam go do szafy. Zapominam o nim na jakieś 3 miesiące. I to wygląda teraz tak, że mam ok. 70 obrazów, które czekają, a nie pokazuję prawie nic... Farba olejna musi wyschnąć. Trzeba nałożyć werniks. Zrobić zdjęcia... A to wszystko trwa. Mógłbym się przerzucić na akwarele, byłoby prościej. :]

Niekiedy, mam ochotę, od tak - po prostu - pokazać, co namalowałem np. wczoraj. Dlatego, kilka zdjęć, typu "work in progress". Tego mi przecież nikt nie zabroni. :)

Całkiem możliwe, że zacznę częściej robić taką serię postów. Jeszcze nie mam dobrej nazwy. Samo przyjdzie do głowy, mama taką nadzieję...

Jak zrobić paletę do malowania farbami olejnymi i akrylowymi?

Mit vs praktyka.

Zapewne większość ludzi, zapytana o to, jak powinien wyglądać malarz, powiedziała by, że musi mieć w jednej ręce pędzel, a w drugiej paletę z farbami... 

Tutaj, niestety, muszę niektórych rozczarować. Drewniane, ciężkie i ogromne palety malarskie, to już w większości odległa historia. Osobiście, nie wyobrażam sobie, jak miałbym coś takiego trzymać w ręce przez kilka godzin. Poza tym, czyszczenie takiej palety, to też niezbyt ciekawa perspektywa...

Jak powstają moje obrazy? Trochę o technice alla prima.

Jak powstaje obraz? (I)

"Zacznij od pustej płaszczyzny. Nie musi to być papier ani płótno, ale jeśli chodzi o kolor, to moim zdaniem powinien być biały. Mówimy „bia­ły", bo trzeba go jakoś nazwać, ale jego prawdziwe imię brzmi: nicość. Czerń to brak światła, biel natomiast - to brak wspomnień, barwa pustej pamięci." Stephen King "Ręka mistrza"

Teraz maluję przeważnie w technice alla prima. Co to oznacza? Przede wszystkim to, że większość obrazów powstaje za jednym podejściem. W ciągu jednego dnia. Nie robię żadnych szkiców, ani podmalówek. Wszystko od czego zaczynam do zagruntowany na biało i zeszlifowany na gładko kawałek twardej, drewnianej płyty. Małych obrazów nie maluję na płótnie, gdyż faktura płótna zbyt kłóci się z obrazem.

Jak powstaje obraz? (IV)

"Zacznij od tego, co znasz, a potem wymyśl to na nowo. Sztuka to ma­gia, bez dwóch zdań, ale źródłem wszystkich dzieł sztuki, nawet tych naj­bardziej dziwacznych, jest szara codzienność. Nie dziw się, gdy zobaczysz, że niesamowite kwiaty rosną na zwykłej ziemi." Stephen King "Ręka mistrza"

Maluję głównie martwe natury. Tematy muszą być proste i nieskomplikowane. Inaczej nie mógłbym skończyć obrazu za pierwszy podejściem. Formaty też są małe. Ten obraz powstał na podobraziu wielkości 20x20 cm. Dzięki temu, że maluję małe obrazy, jestem w stanie wykończyć je w ciągu jednego dnia. Więc w sumie mógłbym malować ze 30 w miesiącu... 365 w roku... Marzenie... ;)

Tym razem malowałem brzoskwinie...

Len czy bawełna? Jakie płótno jest najlepsze na podobrazie?

Jakie są różnice?

Zacznijmy od tego, że każde podobrazie, niezależnie od tego czy jest lniane, czy bawełniane - może być wykonane do du... Miałem w rękach drogie podobrazia z lnu, które miały ogromne wady. Np. były źle naciągnięte, brzydko ucięte, pofałdowane, a czasem nawet miały uszkodzone włókna...

Z drugiej strony, niejednokrotnie spotykałem się z podobraziami bawełnianymi, wykonanymi z grubego płótna, które były perfekcyjnie naciągnięte i zagruntowane. Dlatego sam rodzaj płótna nie oznacza od razu, że podobrazie jest dobre. Liczy się także wykonanie. Wielu malarzy woli samodzielnie naciągać i gruntować podobrazia. Chociaż jest to dosyć kłopotliwe...

 

Kolor czarny w malarstwie olejnym. Używać czy nie?

Skąd te wątpliwości? 

Od razu powiem, że ja używam czerni. Konkretnie Ivory Black. Bardzo ją lubię, ze względu na lekko granatowy odcień. Niektórzy mówią, że ten kolor długo schnie. Owszem, nie oksyduje tak szybko jak np. Umbra Palona, ale też nie wolniej niż np. Ultramaryna. A jeśli używasz medium alkidowego, to schnie w 24h...

Ale nie zawsze tak było. Kiedyś najciemniejszymi kolorami na mojej palecie były właśnie Umbra Palona i Ultramaryna. Ale pewnego razu zacząłem malować z użyciem czerni - i stwierdziłem, że... tego mi właśnie brakowało. :)

Bezpieczne, nietoksyczne medium do malowania obrazów farbami olejnymi.

Jak malowano dawniej? Czyli tradycyjne medium olejno-żywiczne.

O mediach malarskich napisano tyle, że jest to aż dziwne, iż z prostego tematu uczyniono podstawę opasłych referatów. A przecież chodzi głównie o to, żeby... rozrzedzić farbę. Jako, że malarzem jestem, a nie konserwatorem sztuki - skupię się na praktyce i podstawowych składnikach, czyli: terpentynie, oleju lnianym i żywicy damarowej.

Jeśli chcesz spróbować jak się maluje tradycyjnym medium olejno-żywicznym, to możesz je oczywiście kupić. Ale nie jest też wielką sztuką zrobić je samemu. Wystarczy, że weźmiesz 5 części terpentyny, 1 część oleju lnianego tłoczonego na zimno, 1 część żywicy damarowej, czyli po prostu werniksu damarowego. Wymieszać i gotowe.

Jeśli malujesz laserunkowo, czyli warstwami, to w miarę powstawania kolejnych warstw - dodajesz nieco oleju lnianego. Zachowując w ten sposób zasadę "tłuste na chude".

Szkodliwość terpentyny to nie mit...

Przepis ten ma jednak pewną wadę. Wymaga użycia terpentyny. A jak już nie raz wspominałem - jest ona bardzo szkodliwa dla zdrowia. Terpentynę pozyskuję się z żywicy drzew iglastych. Niby jest to składnik naturalnego pochodzenia - ale ja przekonałem się o jej szkodliwości nie raz...

Wdychanie oparów terpentyny, prędzej czy później - doprowadzi do uczulenia na nią. Ból głowy, drapanie w gardle, obrzęk nosa, zatok, uczucie zdrętwienia w ustach, skurcz oskrzeli, ogólne osłabienie, zawroty głowy, podwyższone ciśnienie, pulsowanie w uszach... Jeśli nawet teraz nic Ci nie jest, to za jakiś czas Twój organizm zacznie Ci wysyłać sygnały.

Tylko po co na to czekać? Odstaw terpentynę już teraz! Jeśli planujesz malować obrazy do końca swojego życia, zadbaj o siebie i unikaj negatywnych konsekwencji...

Jak stosować olej lniany w malarstwie olejnym?

Do czego służy olej lniany? 

Olej lniany jest tradycyjnym spoiwem w produkcji farb olejnych. Jest tani - w przeciwieństwie do np. oleju orzechowego, który także jest wykorzystywany w malarstwie. Pod wpływem światła i tlenu olej lniany ulega polimeryzacji. Mówiąc wprost - wysycha. Jest całkowicie nietoksyczny, a nawet ma właściwości zdrowotne. Kiedyś olej tłoczony z nasion lnu zwyczajnego był popularnym produktem w kuchni. Dzisiaj wraca do łask, chociaż przegrywa z tańszymi tłuszczami. 

Jak malować martwą naturę? Kilka wskazówek.

Jak skomponować obraz?

Martwa natura jest bardzo wdzięcznym tematem do malowania. Kluczem do sukcesu jest oświetlenie i kompozycja. Zawsze dziwię się oglądając prace początkujących malarzy, studentów czy kursantów, które sprawiają wrażenie jakby kompletnie zignorowano temat oświetlenia. W większości tych obrazów wszystko jest płaskie i bez życia. A przecież zarówno dla fotografa, jak i malarza światło jest narzędziem. Widzimy tylko to, na co pada światło. Ten sam przedmiot będzie wyglądał zupełnie inaczej, jeśli dobrze go oświetlimy.

Światło dzienne, czy sztuczne?

Ze światłem dziennym jest taki problem, że się zmienia. Słońce wędruje po niebie, nie ważne czy skończyliśmy malować, czy nie. Zmienia się też barwa tego światła. W dzień jest zimne i białe, a im bliżej wieczoru - staje się cieplejsze i żółte. Również pory roku wprowadzają sporą niepewność, co do dostępności naturalnego światła. Dzień jest krótki, a dni pochmurne. I co wtedy? Wtedy trzeba kupić profesjonalną świetlówkę o typowej temperaturze barwowej światła dziennego, czyli ok. 5000-5500 K (kelwinów).

Większość świetlówek, które można kupić w sklepach, emituje niestety światło o temperaturze barwowej zwykłej żarówki. Takie światło jest żółte i nie zastąpi tego naturalnego - dziennego. Dlatego musisz odwiedzić sklep dla fotografów. Tam z pewnością dostaniesz taką o odpowiedniej barwie.

Co to jest "shadow box"?

Ja bardzo lubię malować martwą naturę w tzw. "low key". Chodzi o oświetlenie przedmiotu minimalną możliwą ilością światła. Dzięki temu przedmioty zdają się wyłaniać z ciemności. Tworzy to ciekawy nastrój tajemniczości i daje szerokie możliwości pokazania warsztatu malarskiego. Wspomniany "shadow box" to nic innego, jak skrzynka obita wewnątrz czarnym materiałem. Może to być równie dobrze kartonowe pudełko pomalowane na czarno. Ja użyłem płyty pilśniowej, kilku listewek oraz czarnego tła fotograficznego, żeby skonstruować bardziej stabilny i solidniejszy box.

Jaki papier jest najlepszy do malowania akwarelami? Kilka przykładów.

Jaki papier wybrać dla początkującego?

Jeśli chcesz zacząć malować farbami akwarelowymi - możesz kupić tani blok z arkuszami o niewielkiej gramaturze np. 180 g/m2. Na 100% większość z kartek wyląduje w koszu... Takie są uroki malowania akwarelami. Wielu artystów uważa, iż jest to najtrudniejsza technika. Obraz można "spaprać" jedną złą decyzją. Niewiele rzeczy da się poprawić, czy wymazać. Zawsze jest w tym jakaś dawka improwizacji.

Jakie są rodzaje papieru akwarelowego?

Są trzy rzeczy, na które musisz zwrócić uwagę. Po pierwsze, z czego wykonany jest papier? W przypadku tańszych bloków będzie to celuloza, w przypadku droższych - czysta bawełna.

Drugą rzeczą jest sposób wytworzenia. Są papiery tłoczone na zimno i na ciepło. Te tłoczone na ciepło, czyli Hot Pressed - są niemal idealnie gładkie i bardziej odporne na wymazywanie. Jednak najczęściej można spotkać papier tłoczony na zimno, czyli Cold Pressed. Zazwyczaj posiada on delikatną fakturę. Taki papier jest najpopularniejszym i najbardziej optymalnym wyborem.

Trzecią rzeczą jest gramatura, którą podaje się w gramach na metr kwadratowy. Generalnie, im papier grubszy - tym lepszy i droższy. Rozsądnym wyborem jest papier o gramaturze 300 do 400 g/m2.

Kiedy kupić lepszy papier?

Jeśli już przećwiczysz pierwsze kroki i poczujesz się pewniej, możesz kupić sobie bardziej profesjonalny blok do akwareli. Będą to dużo grubsze arkusze. Dzięki temu nie będą tak falować - zwłaszcza, jeśli kupisz blok klejony po bokach.

"WIECZÓR PO BURZY" 2016 - Sebastian Talar. Obraz olejny na płycie - 40x40 cm.

"NAD BRZEGIEM JEZIORA" 2016 - Sebastian Talar. Obraz olejny na płycie - 40x40 cm.

"WIOSENNE ROZLEWISKO" 2016 - Sebastian Talar. Obraz olejny na płycie - 40x40 cm.

"ŚWIATŁO ŚWIECY" 2016 - Sebastian Talar. Obraz olejny na płycie - 25x34,5 cm.

Sprzedany/Sold

Jak dociąć płytę pilśniową na podobrazie?

Wielką zaletą malowania na podobraziach drewnianych jest to, że możemy w bardzo łatwy sposób dociąć na potrzebny nam format. Dzięki temu w ciągu kilku minut możemy mieć gotowe podobrazie.

Jak uciąć płytę pilśniową? Na pewno przyda się dobra piła. Ja swego czasu zainwestowałem w klasyczną japońską piłę RYOBA. Nie jest to nazwa producenta, tylko określenie jednej z tradycyjnych pił do cięcia drewna. Jej zaletą jest precyzja i szybkość cięcia. Rzeczywiście tnie niczym samurajski miecz. :)

Nie jest to wielki wydatek, biorąc pod uwagę że posłuży Ci prawdopodobnie do końca życia, jeśli jej nie złamiesz. Jest idealna do cięcia nawet bardzo długich kawałków płyty, ze względu na swój kształt. Także polecam.

A teraz do dzieła!

Jak wyprostować wgniecione płótno malarskie? Prosty trick.

Lepiej zapobiegać, niż leczyć...

Wgniecenie płótna z reguły jest wynikiem nieodpowiedniego przygotowania obrazu do wysyłki. Taka prawda... Dlatego warto zabezpieczyć obraz grubymi przekładkami kartonowymi, folią bąbelkową i solidnym pudełkiem... Jeśli chcesz zobaczyć jak ja pakuję obrazy to kliknij tutaj.

Niekiedy zdarzają się nowe płótna z wadą fabryczną, czyli źle i niedbale naciągnięte. Płótno nie jest sztywne i proste, tylko pofałdowane. Czy trzeba odsyłać taki egzemplarz? Niekoniecznie... Jest bardzo prosty sposób, dzięki któremu można "wyleczyć" podobrazie.

Jak wyprostować wgniecione płótno? Krok po kroku.

1. Z obrazami obchodzę się delikatnie, dlatego musiałem celowo uszkodzić niepotrzebne podobrazie. Mam nadzieję, że docenicie to poświęcenie. :)

"ZAUROCZENIE" 2016 - Sebastian Talar. Obraz olejny na płycie - 50x50 cm.

"MANDARYNKA" 2016 - Sebastian Talar. Daily painting, obrazy olejne.

"KAWAŁEK CIASTA" 2016 - Sebastian Talar. Daily painting, obrazy olejne.

Sprzedany/Sold

"JABŁKO" 2016 - Sebastian Talar. Daily painting, obrazy olejne.

"CZEREŚNIE" 2016 - Sebastian Talar. Daily painting, obrazy olejne.

Jak werniksować obraz? Prosty sposób. Krok po kroku.

Co to jest werniks?

Werniks to rozpuszczona w terpentynie żywica damarowa. Taka żywica jest pozyskiwana z natury, z konkretnego gatunku drzew. W przemysłowy sposób pozyskuje się żywicę akrylową, która również może być używana jako werniks. Można więc powiedzieć, że są dwa rodzaje werniksów: damarowe i akrylowe. Ja używam werniksu damarowego, dlatego że te akrylowe bardzo błyszczą. Jak dla mnie za bardzo. Ale co kto lubi... ;)

Po co werniksować?

Na przykładzie mojego obrazu postaram się wyjaśnić o co chodzi. Werniksujemy nie tylko po to, aby zabezpieczyć warstwę malarską przed promieniowaniem UV, kurzem, brudem, tłuszczem... itd. Przed wszystkim werniksujemy, aby pozbyć się zmatowień powierzchni wyrównać "świecenie" obrazu. Wiem, że to dziwnie brzmi, ale zobacz na poniższe zdjęcie. Widzisz te wyblakłe partie jej włosów? Chodzi właśnie o przywrócenie tym miejscom takiego wyglądu, jak w czasie kiedy obraz był mokry. Do tego służy werniks

510 zł na konto WOŚP! Zakończenie licytacji obrazu na rzecz 24 Finału Wielkiej Orkiestry Światecznej Pomocy!

Obraz sprzedany!

Wieczorem 13 stycznia moja skrzynka mailowa została zbombardowana nowymi wiadomościami. Aukcja miała ponad 400 odsłon, w licytacji brało udział 9 osób. Kwota wywoławcza 100 zł ostatecznie została pomnożona razy 5 i całość jest już na koncie Wielkie Orkiestry Świątecznej Pomocy! Myślę, że jak na obraz o wymiarach 18x24 cm to bardzo fajna suma.

Dziękuję wszystkim licytującym! 

Oczywiście największe podziękowania kieruję do zwycięzcy licytacji! Chociaż liczy się głównie cel na jaki idą te pieniążki, to ja również mam z tego osobistą przyjemność i satysfakcję. Przypomnę tylko, że w tym roku wspieraliśmy zakup sprzętu medycznego dla oddziałów pediatrycznych oraz geriatrycznych.

Jak zrobić podobrazie malarskie? Krok po kroku.

Jak przygotować podobrazie?

Sporo już pisałem o zaletach podobrazi z płyt HDF. Dzisiaj pokażę dokładnie jak zrobić podobrazie. Jest to idealne rozwiązanie dla osób, które zaczynają malować i zwyczajnie boją się coś zepsuć. Jak wiadomo wszystko kosztuje i zwyczajnie szkoda marnować pieniądze na drogie płótna, z których większość będzie do wyrzucenia.

Gdzie kupić płyty drewniane?

Istnieją różne rodzaje takich płyt. Są płyty pilśniowe, z jednej strony gładkie, a z drugiej chropowate. Są płyty obustronnie gładkie twarde, czyli HDF oraz miękkie MDF. Możesz także kupić płyty różnej grubości, od 3 mm do nawet 1 cm. Ja najczęściej kupuję płyty twarde o grubości 5 mm.

Oprócz kupna samej płyty, trzeba także zamówić usługę cięcia w tzw. formatki. Czyli po prostu dowolnej długości prostokąty. Ja zamawiam wszystko przez internet.

Ok. Masz już przycięte formatki? Do dzieła zatem. :)

Kawałek styropianu i kilka gwoździ

Pierwszą rzeczą, którą warto zrobić to wziąć kawałek styropianu i za pomocą gwoździ zamocować formatki. Dzięki temu nie trzeba ich będzie przytrzymywać palcami i brudzić rąk. Szczególnie te małe kawałki płyty lubią się ślizgać po podłożu.

Warto od razu zrobić większą ilość podobrazi. Ja robię przynajmniej dziesięć za jednym razem.

Szlifowanie papierem ściernym 

Kiedy już mamy wszystko ładnie przymocowane, trzeba nieco zmatowić powierzchnię. Dzięki temu klej będzie łatwiej wsiąkał, a gesso będzie się lepiej rozprowadzać. Bierzemy kawałek papieru ściernego i delikatnie szlifujemy.

Jaki pędzel do detali?

Czym malować detale?

Najlepszymi pędzlami do malowania detali są pędzle sobolowe. Charakteryzują się dużą sprężystością, dobrze chłoną farbę i nie tracą pierwotnego kształtu. Niestety w przypadku niezbyt umiejętnego obchodzenia się z nimi - szybko się niszczą. A nie są tanie. 

Co niszczy pędzle?

Intensywne rozpuszczalniki, w szczególności terpentyna, to śmierć dla delikatnych pędzli z naturalnego włosia. Najlepiej płukać je w oleju lnianym i ... nigdy nie suszyć. Po prostu utrzymywać pędzel zanurzony w oleju. Są do tego specjalne pojemniki. Dobre rozwiązanie, jeśli nie chcesz codziennie myć pędzli!

Zaschnięta farba i resztki oleju to kolejny czynnik utraty włosia. Jeśli nie oczyścisz dobrze pędzla po skończonym malowaniu i dopuścisz do zaschnięcia farby to bardzo szybko zostanie Ci jedynie drewniany patyczek...
 

To może syntetyki?

Ja używam ostatnio dosyć fajnych syntetyków, które prezentuję na zdjęciu. Jeden z nich to pędzel RestauroHouse 610, drugi to W&N Cotman 222 Designers.

"DWIE FIGI" 2016 - Sebastian Talar . Daily painting, obrazy olejne.

Sprzedany/Sold

Ile czasu schnie obraz olejny? Jak przechowywać obrazy?

Jak długo schnie obraz olejny?

Farby olejne schną poprzez utlenianie. Nie przez odparowywanie. To musi trwać, nie ma się co oszukiwać. Obraz nie schnie równomiernie. Jedne kolory schną szybciej, inne wolniej. Dlatego suszenie obrazów w piekarniku, za pomocą suszarki do włosów, czy też wentylatora - nie ma większego sensu. Trzeba po prostu poczekać. Jak długo? Jeśli warstwa farby jest cienka, wystarczą trzy miesiące. Jeśli obraz jest malowany grubo - sześć miesięcy, a nawet dłużej!

Jak przyśpieszyć schnięcie obrazu olejnego?

Można znacząco przyśpieszyć wysychanie farby olejnej używając szybkoschnącego medium oraz zwiększając chłonność podłoża na którym malujemy. W takim wypadku wierzchnia warstwa obrazu będzie sucha już po dwóch, trzech dniach. Wtedy możesz już użyć werniksu retuszerskiego w sprayu, jeśli musisz się śpieszyć z obrazem do klienta... Oczywiście mówię o obrazie malowanym cienkimi warstwami.
 

"GRUSZKA" 2016 - Sebastian Talar . Daily painting, obrazy olejne.

Sprzedany/Sold